Настоящий художник не может быть провинциальным
Это сегодня Владимир Васильевич Василенко - сельский житель, когда-то было все иначе… Среди его друзей академики, художники, артисты, представители власти. В нашем неотложном мире, где все зависит от пресловутой приближенности к власть имущим, он умудряется оставаться самим собой, не льстя и не угождая. Он занят своим творчеством, созданием ярких, впечатляющих картин.
У истоков творчества
- Родом я из Кишинева. Рисовал всегда, как только карандаш в руке держать научился, - рассказывает Владимир Васильевич. – Художников в роду не было, творческим человеком слыла мама. Она шила платья самой Марии Биешу, известной оперной певице 70-х – 80-х годов. Отец же создавал все условия, чтобы мое увлечение с годами переросло в профессию. Так я окончил художественную школу, затем художественное училище. Рассказы учителей об Эрмитаже, полотнах знаменитых мастеров, о дальних странах, которые воспели художники в своих работах, привели меня в Московский институт имени В.И. Сурикова. Конкурс был огромный – 50 человек на место. Собрались сюда юные дарования со всех пятнадцати республик большой страны Советов. Каждый способен, талантлив и уверен в себе. На мои рисунки обращали внимание многие, уверяли, что в них что-то есть и я непременно поступлю. Работал я действительно упорно, с азартом, но в списках поступивших себя не нашел. Забрать документы и вернуться обратно в Кишинев не успел, меня вызвали в деканат и объявили, что зачислен. Дело в том, что после окончания вступительных экзаменов, работы абитуриентов смотрели именитые художники, их единодушное мнение и сделало меня студентом Суриковского института. Учился Владимир Василенко у замечательного педагога Клавдии Александровны Тутеволь, ученицы самого Александра Дейнеки. В мастерской монументальной живописи Василенко освоил технику мозаики, фрески, витража. Будущие художники много ездили по России, фрески Андрея Рублева писали с натуры, сами готовили краски. Со студенческих лет Владимир принял эстафету верности искусству, без которой ничто значительное на свете невозможно.
Живописец и его муза
Пабло Пикассо сказал: «Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует». К этому можно добавить только то, что именно таким должен быть истинный художник. Представить, сколько чувств, эмоций закладывается им в процессе работы может лишь та, которая знает его лучше всех. Это неправда, что муза стареет вместе с художником, и с годами она уже не является к нему на легких крыльях, а приходит усталой походкой и приносит теплые тапочки… Муза всегда остается музой – молодой брюнеткой с веселыми глазами. Такой, какой нарисовал много лет назад Владимир Василенко свою жену Татьяну. Вернее, жену командира части, в которой он проходил сверхсрочную службу. «Так поражает молния, так поражает финский нож», - вот так, почти по Булгакову и сложился роман между Владимиром и Татьяной. Она сразу же и бесповоротно ушла от мужа, а он – от жены. - Больше всех отговаривала меня от этого шага моя мама, считая его легкомысленным и опрометчивым, - рассказывает Татьяна Михайловна. – Говорила, дескать, он художник, увлекающаяся натура. Бросит. Все эти годы мы прожили с Володей душа в душу, и я не жалею ни об одном, проведенном рядом с ним дне. Хотя за свое счастье мы заплатили слишком большую цену. Если сказать о том, что самое главное я вынесла из нашей жизни с Владимиром: с ним я прошла университет культуры. Он – это целый мир. Володя меня постоянно образовывал, давал ценные советы. Впрочем, так происходит и поныне. Мы много путешествовали, читали, философствовали. А сколько знает он стихов! Произведения Евтушенко, Пастернака и других поэтов серебряного века читает наизусть.
Из Молдавии – в Мордовию
В Кишиневе прошли годы становления и большого творчества. Владимир Васильевич работал главным дизайнером завода – разрабатывал внешний вид сельскохозяйственных машин. Квартира Василенко была местом, где часто собирались художники, писатели, артисты… Небо солнечной Молдавии стало пасмурным в 90-е годы для всех представителей так называемой не титульной нации. Этнические чистки закончились тем, что лозунг «Чемодан – вокзал – Россия» стал актуальным не только для русских, но и для других национальностей, для кого русский язык был первым или вторым родным. Так, в середине 90-х семья Василенко переехала в Саранск. Далее жизненные обстоятельства сложились таким образом, что супруги купили домик в Тетюшах и живут в нем вместе с внуком. Мордовия – родина Татьяны Михайловны. Она родилась в селе Козловка Атяшевского района. Одну из жанровых картин «Разговор» Владимир Васильевич посвятил малой родине супруги. Оригинал картины находится у одного капитана дальнего плавания в Санкт-Петербурге, а эскиз – на руках у супругов. Владимир Васильевич работает в разных направлениях. Пейзаж требует не меньшего мастерства, чем иные жанры. Природа не всем раскрывает свою прекрасную суть. Высшее мастерство пейзажиста проявляется в том, чтобы этого мастерства на картине не было видно. Живопись – это когда краска перестает быть сама собой, а становится безбрежным небом с пленительными облаками, сочной травой, старой изгородью, дышащим плодородием черноземом… Кстати, будучи человеком городским, Владимир Васильевич научился огородничать, может, это и отнимает время от творчества, но выращенный урожай доставляет бывшему горожанину истинное удовольствие.
Картины – искусство и заработок
Творения художника – это его кардиограмма, по ним, как по почерку, можно составить представление о характере живописца. Одним словом, творческий человек всегда будто выворачивается наизнанку. Кто сумеет и захочет понять – поймет, а кто-то увидит нарисованный кувшин или пейзаж – и ничего более. В общем, каждому – свое. В наше время любой человек поставлен в такие условия, что просто вынужден зарабатывать деньги. На вопрос «Имеет ли право настоящий художник работать на требу толпе», - Василенко ответил: - Ничего зазорного не вижу в том, что художник своим творчеством зарабатывает деньги. Художник продает картины, писатель – книги, фотограф – фотографии. Согласен, житель мегаполиса имеет больше шансов реализоваться в силу большего числа возможностей. Количество учебных заведений, художественных галерей, музеев на квадратный километр в Москве больше, нежели в провинции. Но логика рассуждений – оценивать художника по месту жительства – расхожая. Любая творческая личность воспринимается по созданным произведениям. Владимир Васильевич очень долго, скурпулезно работает над каждой своей картиной, халтуры - не терпит. Бывает, заказчик доволен работой и готов оплатить положенную сумму, а художник, увидев малейший изъян, переделывает все заново. Василенко пишет картины в стиле итальянских мастеров. Основные темы его творчества – раздумье о смысле бытия, о судьбе искусства и о человеческой душе. Звучит немного философски. Пять лет тому назад Владимир Васильевич написал картину «Молодость и старость», которая стала одной из любимых работ художника. Художник тем и отличается от обычного человека, что везде видит сюжет. Это особенные люди. Им свойственно подмечать мелочи, как правило, взгляд не цепляющий. В их среде и звуки будто бы сочнее, и запахи отчетливее, и цвета насыщеннее оттенками. Сегодня многие заказывают Василенко написать портрет. Обычно – в подарок. Бывает, по нескольку его картин покупают саранские предприниматели для своих коллекций, некоторые продаются в художественном салоне «Шедевр» . Был у Владимира Васильевича и такой заказ – он написал портрет Главы Республики В.Д. Волкова. Работа понравилась. Хотелось бы, чтобы картины В.В. Василенко оставили заметный след и в культурном наследии нашего района. Ведь встретить профессионального художника в провинции – такая редкость!
Г. КАЖАЕВА